J'avais beaucoup aimé le livre. Il m'est resté en mémoire plus une ambiance que l'histoire.

Je suis allée voir le film pour les comédiens, car souvent, lorsque l'on a aimé un livre, le résultat peut être décevant. Ici, j'ai été emballée. Je dois avouer que l'histoire était devenue très floue. Juste les grandes lignes m'étaient restées dans un coin de ma petite tête.

 

Le casting est ici impeccable. Le quatuor principal est tout simplement excellent. Guillaume Canet en jeune cuisinier bourru pas si méchant qu'il ne veut le faire croire (ouh la, chuis pas sûre que ce soit très français cette phrase...), Audrey Tautou, maigre comme un clou mais forte et têtue, Laurent Stocker parfait en aristo au grand coeur qui en a marre de bégayer et enfin Françoise Bertin magnifique en grand-mère qui ne veut pas finir sa vie dans une maison de repos. Ces quatres là qui n'ont rien en commum vont apprendre à se connaitre, à co-habiter.

 

Il y a une force émotionnelle évidente tout le long, on rit, on a les larmes aux yeux. Pas de pathos à deux balles, pas de personnages sacrifiés et caricaturés. Le film est juste et simple.

Et je dois admettre que je comprends (enfin) pourquoi Audrey Tautou joue autant. Depuis le film avec Gad Elmaleh, je trouve son jeu très intéressant, et surtout elle beaucoup plus présente. Elle a un jeu très intelligent et subtil que je n'avais pas décelé dans ses premiers films.

 

Que dire... Un beau film sur l'amitié, l'amour, qui fait du bien. Voilà, c'est tout.

 

Commençons par celui qui m'a déçu : Ma place au soleil

 

 

Un premier film de et avec Eric de Montalier. Avec un casting de rêve : Nicole Garcia, André Dussolier (), Jacques Dutronc, Mélanie Doutey (), François Cluzet ()... pour un film dit choral. Et là est le problème. C'est un film choral, qui met en scène beaucoup trop de personnages en scène. Comme l'indique le sous-titre du film, nous assistons à la recherche du bonheur, de l'amour de plusieurs personnes ; des couples qui se déchirent, un prof jaloux qui aborde les filles plus que très maladroitement, un écrivain volage... Il y a tellement d'histoires que les personnages n'existent pas vraiment, ils sont plus caricatural qu'autre chose, bref, l'auteur râte son sujet, trop superficiel. Les personnages se croisent, mais gratuitement, ce n'est qu'un effet de mise en scène pour valider le label "film choral".

 

Les acteurs sont tous très bien. Pas de problème de ce côté. Mais trop de personnages ne sont traités que superficiellement. Le rythme du film en pâti. Il y aurait eu moins de couples traités, le réalisateur aurait pu approfondir la psychologie des personnages et surtout leur relation, purement anecdotique ici. je pense par exemple au couple Garcia-Dutronc, et plus particulièrement à leur fils. Pourquoi le père et le fils ne se parlent plus? On ne le saura jamais, alors pourquoi l'avoir montré, puisque ce problème n'a qu(in traitement anecdotique?  Dommage pour Thomas Jouannet, très bon comédien. De plus, pour beaucoup de personnages on frôle la caricature. Seul le couple formé par Cluzet et Valeria Golino (aussi) part d'un point A pour arriver à un point B. Tous les autres ne finissent pas leur cheminement, ou alors c'est baclé donc inintéressant.

 

Dommage dommage. C'est le deuxième film choral que je vois et que je trouve superficiel (Selon Charlie, quoique les personnages étaient un peu plus profond quand même). Même pour les acteurs on s'ennuie.

 

 

Un film que je suis allée voir pour les comédiens, mais avec réserve :

 

Comme quoi, parfois il ne faut pas écouter ses préjugés. J'ai beaucoup aimé ce film, sensible, simple dans ses sentiments, mais fort, sans jouer la carte postale sans âme (oh regardez comme c'est beau, on a mis beaucoup d'argent...). Le film est juste, beau, avec des acteurs superbes (aaaah Edward Norton). Contrairement au film cité ci-dessus, les personnages auront, en parallèle du voyage qu'ils font, un voyage intérieur. Kitty (Naomi Watts) se marie avec un bactériologiste, Walter, par dépit. Sa femme tombe amoureuse d'un autre. Walter se porte alors volontaire pour partir dans une région où le choléra décime la population. Sa femme le suit à contre coeur...

 

Il faut aimer les mélos, mais celui-ci est bien fait je trouve, intelligent, fort, grâce bien sûr à son duo principal.

Ne boudez pas votre plaisir de voir un beau film, aussi bien visuel que par son histoire forte, ses acteurs, justes (et producteurs), la musique d'Alexandre Desplat (cocorico), très simple...

Vous pouvez aller jeter un coup d'oeil au site du film.

 

Je crois que j'ai trouvé : il s'agit du film Hors de prix avec Audrey Tautou et Gal Elmaleh ! Ouf. Ca m'est revenu d'un coup ;)

Au secours !!! Je recherche depuis trop de minutes maintenant le titre d'un film où le personnage principal féminin ne finit pas ses phrases...ce qui est sensé faire craqué le mec en face. Vous voyez de quoi je parle? Si oui, ça serait super gentil de me donner le titre. il me semble que c'est français, mais je ne suis vraiment pas sûre !  

 

Merci d'avance !

Profitez du Printemps du cinéma, qui démarre demain pour 3 jours de folies ! Dans tous les cinémas la place est à 3.50 euros. Ca vaut le coup non?

 

Je vous conseille le dernier film que j'ai vu Le 4e morceau de la femme coupée en 3

 

Premier film de (et avec) la comédienne Laure Marsac, avec le génial Denis Podalydès dans le rôle d'un moniteur d'auto école blasé.

Le titre est bizarre... le film l'est aussi surtout, je trouve, dans sa construction. Il est divisé en 3 (référence au titre), et c'est la dernière partie du film que je n'ai pas bien saisi. Enfin, j'ai tout compris, mais je n'ai pas compris pourquoi ce flash-back. Mais c'est pas grave du tout, car le film est empreint d'une légèreté (ce n'est pas du tout péjoratif), avec en tête le personnage de Louise, interprétée par Laure Marsac, superbe, pleine de grâce, tout droit sorti d'un film des années 70. Louise veut passer son permis de conduire pour être plus indépendante. Première partie du film. Louise réussit. Deuxième partie : elle va louer une voiture et faire des courses dans un grand magasin...elle oublie les clés dans la voiture et se retrouve enfermée dehors.

Laure Marsac met en scène cette femme rêveuse, pas vraiment connectée à la réalité, et aimerait l'être... Une belle musique accompagne ce  beau film sans prétention, avec de belles scènes drôles, émouvantes. J'ai beaucoup aimé la petite fille qui joue Louise jeune. Je vous invite à aller sur le site du film. Vous y entenderez la musique, pourrez voir des photos, le scénario (!!!), des dessins, et plein d'autres choses encore.

 

 

J'ai vu aussi le Come back, avec Drew Barrymore (j'aime beaucoup) et Hugh Grant, excellent en ex-pop star des années 80. Il a un de ces déhanchés, faut le voir. Bonne humeur et très bons sentiments sont au rendez-vous. Et ça ne fait pas de mal. Ce n'est pas le meilleur film romantique que j'ai vu, mais il tient bien la route, Drew Barrymore est craquante, a une soeur complètement cinglée et Hugh Grant a de très bonnes répliques (du sur mesure).

 

J'adore les comédies musicales. Je parle de celles de Broadway. Pas les françaises, ça n'a rien à voir.

J'ai eu la chance d'en voir sur scène à Londres : Le fantôme de l'Opéra, Le roi et moi, Cats... Et bien sûr, des films comme Le violon sur le toit, La mélodie du bonheur (j'assume), Le pirate (Judy Garland, Gene Kelly), Chantons sous la pluie et j'en passe et des meilleurs. Je n'avais pas du tout accroché à Chicago sur scène ; les chansons s'enchaînaient sans trop de fil conducteur, c'était un peu chiant. Ils l'avaient très bien adapté en film, qui est pour moi une réussite du genre.

 

Dreamgirls a été joué à Broadway avec succès. Il fallait donc une adaptation cinématographique.

Je vais être directe : je me suis fait chier !! Mais bien.

La mise en scène est d'un classique! Il n'y a pas d'âme dans le film (c'est embêtant pour des personnages qui chantent avec leurs tripes). L'un des personnages d'ailleurs chante qu'il a la "soul" (l'âme, et c'est aussi un genre musical). Et bien le film n'en a pas.

Juste quelques chansons sont bien, mais la majorité relève de la mièvrerie la plus profonde. Dans certains passages "joués" les personnages se mettent à chanter, et c'est catastrophique : lorsque Effie apprend qu'elle n'est plus la chanteuse leader du groupe, elle est furieuse, et chante, en gros :"vous pensez à ce que je ressens, mes sentiments, blabla". Et que tous se mettent à chanter sur une mélodie digne de la plus nunuche des mélodies : "mais on est une famille, on s'aimera pour la vie, lalalala". La cata.

 

C'est lent, long. Certes les comédiens jouent bien, chantent bien, mais ce n'est pas tout d'avoir un spectacle musical à succès, des comédiens reconnus, une chanteuse à succès (Bewoncé Knowles, qui se débrouille plus que bien), il faut aussi que la mise en scène suive, que la réalisation suive... qu'il y ai de l'âme quoi!

On s'ennuie, du début à la fin. Enfin, non. La première 1/2 heure passe assez vite. Mais au bout de 45 mns, je me suis demandée si je n'allais pas sortir voir autre chose.

 

La seule raison d'aller voir ce film est Jennifer Hudson, remarquable, aussi bien dans le jeu que lorsqu'elle chante. D'une force émotionnelle incroyable ! Moi qui n'aime pas les gueulardes (et les gueulards), elle m'a mis les larmes aux yeux. Je trouve d'ailleurs que c'est elle qui a les plus belles chansons.

 Jennifer Hudson

 

 

 

Pour que les choses soient claires tout de suite, je le dis : pourquoi le nom du jeune Samy Seghir ne figure-t-il pas sur l'affiche avec ceux de ses deux collègues??? Parce qu'il n'est pas (encore) connu? Aaaah, que c'est énervant. Déjà lorsque j'avais vu la bande annonce, je m'étais posé la question, car il était évident que le jeune comédien portait le film autant que les deux stars.

Fait confirmé ! Ce gamin est excellent, touchant, juste, trop mimi quoi. Fasse à Nathalie Baye et Gérard Depardieu, il assure un max. Il faut dire que Thomas Gilou et Messaoud Hattou (dont c'est l'histoire) lui ont offert un très beau personnage, dans une histoire très touchante.

 

1960. Le père de Messaoud et son frère Abdel, est obligé de les placer à la ddass. Les deux frères seront séparés. L'aîné sera placé dans une famille qui le traitera comme un moins que rien, et Messaoud sera accueillit par Gisèle et Georges. Dans la France de ce début des années 60, la tention est palpable concernant l'Algérie (nous voyons d'ailleurs des allocutions de De Gaulle). Gisèle décide de teindre en blond son nouveau protégé, et de lui changer de nom. Il sera alors Michel.

Gisèle et Georges se prendront d'affection pour Michou, chacun à leur manière. Georges, ancien militaire, est aujourd'hui facteur. C'est un partisant de De Gaulle. Il prendra à coeur l'éducation du jeune garçon, souvent maladroitement.

 

Nathalie Baye joue finement le personnage de Gisèle, femme qui n'a pas pu avoir d'enfant, qui cache à son mari l'identité réel de Michou... Gérard Depardieu retrouve un personnage qui lui va comme un gant (un peu trop justement non? c'est un peu du déjà-vu), mais ici, il le fait plus en nuances. Les scènes qu'il partage avec le jeune garçon sont pleines d'émotions, et ça fait du bien de le voir comme ça, et pas seulement en brute épaisse.

 

Même si certains effets "émotionnels" sont prévisibles, on se laisse prendre par l'histoire de ce garçon, de sa famille, joué avec justesse. Entouré de préjugés, de personnes racistes, Michou essaie de vivre comme il le peut, protégé par sa famille adoptive.

On ne tombe pas dans le mélo, c'est plein de bons sentiments, mais ça fait du bien, ce film est plein d'espoir sur la tolérance et l'amour.

 

Vous aimez le théâtre? Vous aimez rire? Vous aimez la musique? Vous voulez découvrir la musique classique? Vous voulez faire découvrir la musique classique? Vous aimez passer du rire aux larmes?

Ce spectacle est fait pour vous !

 

Depuis environ 1 an, Marc Jolivet et Philippe Fournier, chef d'orchestre, joue ce spectacle inédit, avec l'orchestre symphonique de Lyon. Inédit par le fait de faire cohabiter la musique classique et un one-man-show. Vous êtes sceptique? Moi aussi, lorsque je l'ai découvert lors d'une diffusion après les fêtes de nouvel an à la tv à 2h du matin (j'avais enregistré hein, pas folle). J'avais énormément apprécié, et espérais qu'ils viennent tous un jour à Paris pour voir ce spectacle en direct, live.

 

Et je vous le dis, on l'apprécie à la télé, mais assis dans la salle, c'est du délire. L'orchestre ouvre ce spectacle, avec si je me souviens bien Beethoven et sa symphonie numéro 7 (mais je n'en mettrais pas ma main à couper, c'est peut-être la 5). C'est beau. au bout de 3 minutes, arrive Marc Jolivet, et pendant 2h on rit, on est ému, ça prend aux tripes. Bref, c'est génial. J'ai tout aimé ; le choix des musiques, très accessibles lorsque l'on ne s'y connait pas, sans perdre la "rigueur" professionnelle, emballent petits et grands. Et bien sûr Marc Jolivet, dont l'humour mélange poésie, actualité, et la musique !

L'orchestre de Lyon joue à merveille le jeu : nous avons dit non à l'Europe, voici sur scène un orchestre de plombier polonais venu en France former un orchestre symphonique. Marc Jolivet nous raconte certaines absurdités parisienne (boulevard St-Marcel et sa clinique du sport), les couloirs de bus sans bus,...et ce passage que j'ai trouvé très émouvant, lorsqu'il parle de la Terre, notre mère à tous que nous tuons sans en avoir rien à faire. Il n'y a pas de vulgarité dans ses sketches, et ça fait du bien. Et tout ça en musique ; Philippe Fournier a choisi justement de très beaux morceaux, que nos musiciens lyonnais jouent avec un plaisir communicatif. Le jeu qui existe entre le chef d'orchestre et Marc Jolivet fait plaisir à voir, ça dépoussière l'image des musiciens classiques et de la musique classique en général.

 

Toute cette énergie fait du bien. Ca recharge les batteries, les soucis se font oublier pendant le spectacle et même après. Ce Comic Symphony devrait être remboursé par la Sécu. Bien sûr il y aurait beaucoup moins d'achat d'antidépresseurs, mais tant pis pour les laboratiores pharmaceutiques. On a envie d'aller à des concerts à la Salle Pleyel ou au Châtelet (pour les parisiens).

Marc Jolivet voulait réaliser un rêve d'enfant (chanter de l'Opéra, diriger un orchestre symphonique -aah, le duel que les deux hommes se livrent- faire jouer du rock à ce même orchestre...), il a bien fait de le faire et de nous le faire partager. 3 ans de travail, de réactualisation des sketches selon l'actualité, des artistes qui sont heureux d'être sur scène...

 

Bref, que du bon. Allez-y, allez-y !